东京攻略国语高清_东京攻略国语版电影

1.<<七小罗汉>>导演演员

2.急急急急急急！！！ 需要香港艺术**的历史背景，发展以及一切资料，包括著名导演什么的，谢谢！好的话

3.郑伊健资料

4.请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息

5.香港**里的那些明星是不是有专门的配音的

当然是看原版的了。粤语才是原版。

反正有字幕，配音的配得很差，听到就难受。

就像看外国的片子，都是宁愿听英文，看。

《色戒》、《东成西就》、《无间道》、《2046》、《花样年华》、《春光乍泄》等等都是不错的。

<<七小罗汉>>导演演员

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年

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身形别版CD 包括： 儿童乐园 友情岁月 热血燃烧 一个为你干去蹈火海的人 全世界的眼泪 直至消失天与地 如果天空要下雨

偏爱你

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中华英雄 **原声大碟

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双面人

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导演：傅华阳 编剧：宁财神

主要演员：

王浩 饰 老大哆 七个小罗汉

张真 饰 老二来 贾惠景 饰 老三咪 王劲 饰 老四发 赵一龙 饰 老五嗦 王怡东 饰 老六啦 傅家缘 饰 老七西 曾志伟 饰休休大师 盗墓四人组： 陈思成 饰九纹龙 牛萌萌 饰小巫 王东方 饰财神 马健 饰大傻

主要讲了：深山古刹，隐居着一位武功盖世的老和尚——休休大师和七个小罗汉，酷好“嘻哈”的老和尚用“多”、“来”、“咪”、“发”、“嗦”、“拉”、“西”分别为七个小徒弟命名，并用其独创的音律心法，传授其少林武功——“北斗七星罗汉阵”。突有一日，师傅不辞而别神秘无踪，徒留七小罗汉镇守山门。 没有师傅的管教，小罗汉们更是玩得不亦乐乎，荒废了功夫修炼。小罗汉没想到的是，他们的古庙藏有千年的珍宝，庙外，早就有人对着珍宝虎视眈眈。那便是夺宝黑客四人组——黑帮大佬九纹龙、蛇蝎美七小罗汉剧照(20张)女小巫，金刚打手大傻和科学怪人师爷。他们手持藏宝地图，化妆成游客意欲潜入古庙，**珍宝。 可惜他们的如意算盘打错了，本以为面对的只是小小罗汉，轻而易举便能拿下，没想到鬼灵精怪的小罗汉设计了一连串“陷阱”，从平日里诵经用的大木鱼，到库存的黄豆花生玉米棒，就连不苟言笑的罗汉佛像，都““出手相助”，大打金刚罗汉拳。夺宝四人组被整得七荤八素，困在庙里不得脱身。 就在小罗汉以为大功告成，护院成功之时，九纹龙使出卑劣招式，挟持了小罗汉中的“发发”，逃进了休休大师的山洞禅房。没想到却误打误撞得捡到了宝——项羽的黄金圣衣。金甲上身的九纹龙刀枪不入，七小罗汉渐渐不敌，被打到了山下的深潭。这时他们才后悔当初没有听从师傅教诲，好好习武。 寺院失守，珍宝被盗的痛苦加上幡然醒悟的懊悔，七小罗汉重新捡起被打落的罗汉棍，在水中摆出了北斗七星的阵型，最终决战一触即发……

郑伊健资料

[2]香港**史的发展应该从**传入香港开始。　1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国**界公认为“**时代的开始”。　1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。　这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港**”。 卢米埃尔兄弟

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部**)。”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。　1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。　1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。　值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为“香港**之父”。这部**的出现，象征香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

萌芽时代

[2]据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。　黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起**来？原来他对**一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。　《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。　《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港**史上第一个**女演员，还是中国第一个**女演员。　《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。　这部**创下不少香港**纪录：　(一) 它是香港出品的第一部故事片；　(二) 第一部在外国公映的香港片；　(三) 第一部有**女演员参演的香港**；　(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港**。　黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的**工业。　民新的成立为香港**业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。　此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。　事实上，1924年至1925年，香港**事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英禁止民新于香港开设摄影场，香港**发展被迫中止了。

峥嵘时代

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。　1926年10月罢工结束，但香港**事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港**生产过。　1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。　1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。　为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。　“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。　有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。　进入1935年，香港**正式步进有声时代。　从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。　1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。　1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。　1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。　战后初期，**制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

成熟时代

香港**在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄**，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。　20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：　粤语片　1：粤剧戏曲片　据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。　舞台式的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。　至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。　2：文艺片　这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者 : 联合**有限公司“中联”。　中联创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。　中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。　中联**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。　3：古装武侠片　20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀

4：喜闹剧　这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。　以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。　5。国语片　事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至10年，情况才开始扭转。　国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为**懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。　1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏**制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的**出现。　国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。　事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于10－11年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

黄金时代

七十年代　20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有东南亚**王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙

羽、狄龙、傅声等。10年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。　踏入11年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。　李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(11)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港**事业的神话。　13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。　《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。　自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。　由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(14)、《大乡里》(14)、《新啼笑姻缘》(15)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(14)、《半斤八两》(16)、《卖身契》(18)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。　18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰

以反叛贪玩的形象来亲近观众。　除了以上提及的片种，提到70年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。　19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对**的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。　最先掀起新浪潮的是19年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。　虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。　“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。　此外，这时期的**都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。　八十年代　香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。德宝成立于年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。　至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心

，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。　同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。　据统计，80年代的十大卖座香港**之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(至1989的五年间，拍制了47部**)整个八十年代可称为三雄各据的时期。　跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝

**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。

如今岁月（危机时代）

综观20世纪90年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。　然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。　首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军）　到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰

另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。　香港**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央开放市场。19年回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。　可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。　有外流亦有外援加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。　20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。　周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。　至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在**风格上难求突破。　导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。　另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息

姓名：郑伊健

英文名： Ekin

生 日： 1967年4月10日

籍 贯：香港

身高:179cm

体重:65kg

星座:天秤座

生肖:羊

血型:B

中学学校:大同中学

嗜好:打机 电脑 运动

喜爱歌星:王菲,张学友,Michael Bolton,Beatles

喜爱影星:周润发,Batman,Mr Bean,Tom Hanks

喜爱运动:跑步

喜爱食物:寿司 芒果布甸 薯片

喜爱颜色:黑 白 蓝

喜爱地方:屋企 录音室

喜爱季节:秋天

喜爱动物:狗

喜爱科目:美术

最新作品:广东歌「谁可情深如我」 谢瑞麟广告

所属公司:BMG唱片

邮件地址ekin@bmg.hk

YEAR 1988

参加TVB新秀歌唱大赛，被发掘加入无线电视艺员训练班拍摄“阳光柠檬茶”广告

YEAR 1989

拍摄第一部电视剧“镭射青春”

YEAR 1990

主持儿童节目“430穿梭机”

YEAR 1991

加盟BMG唱片公司

YEAR 1992

推出首张个人大碟“不要哭了”,夺得劲歌台“劲爆新晋靓人大奖”

YEAR 1993

夺得香港电台“最有前途新人奖”,推出第二张大碟“撒哈啦”,再夺劲歌台颁发“劲爆靓人大奖”

YEAR 1994

JAN 推出第三张个人大碟“ON STE”,“ON STE”大碟荣登IFPI唱片销量榜冠军

MAR

歌曲“一生爱你一个”成为94年TVB,第一季季选金曲

APR 发行由郑伊健亲自演出的首张KARAOKE

JUNE

推出**原声大碟“姊妹情深”

JULY 发行第四张大碟“GOT TO BE REAL”,当日旋即达白金销量

AUG “GOT TO BE

REAL”IFPI销量榜冠军

OCT 推出“郑伊健MTV个人专集”

NOV 夺得商业电台“十大健康偶像奖”

DEC

推出第五张大碟“THE BEST SHOW”,上市旋成为IFPI唱片销量榜No.2

YEAR 1995

JAN

于香港文化中心举行个人音乐会“MY BESTSHOW”

MAR “直至消失天与地”成为TVB劲歌金曲第一季季选金曲

APR

推出“MY BEST SHOW LIVE CD”& MTV KARAOKE

JUNE

推出首张EP—“LIFE” 销量冲破双白金,“一个为你甘去蹈火海的人”成为TVB劲歌金曲第二季季选金曲

6月29日首次在红 香港体育馆举行「郑伊健夏日真情派对」个人演唱会

SEPT 拍摄首个个人音乐特辑

,“吻感”成为TVB劲歌金曲第三季季选金曲

NOV 推出新大碟“EARTH”

DEC 推出首本个人写真集“NATURAL”

,“只会因你唱”成为TVB劲歌金曲第四季季选金曲,获得日本杂志“香港仔”「香港歌星日本人气大赏」

YEAR 1996

JAN夺得香港电台十大中文金曲颁奖典礼「十大优秀歌手」及「最佳改编歌曲—直至消失天与地」,夺得新城电台香港劲爆流行颁奖典礼「最人气急升男歌手」,推出“映画馆”MTV

KARAOKE及“古惑仔”**原声大碟

拍过的**

<<92应召女郎>>

<<神龙赌圣之旗开得胜>>

<<追男仔>>

<<超及学校霸王>>

<<庙街故事>>

<<风尘三女侠>>

<<新英雄本色>>

<<男儿当入樽>>

<<人鱼传说>>

<<百分百感觉>>

<<百分百感觉II>>

<<古惑仔之人在江湖>>

<<古惑仔之猛龙过江>>

<<古惑仔之只手遮天>>

<<古惑仔之战无不胜>>

演过的剧集

<<阿达一族>>

<<天若有情>>

<<燃烧岁月>>

<<命运快车>>

<<血玺金刀>>

<<蜀山奇侠之仙侣奇缘>>

<<男人勿近>>

<<金蛇郎君>>

<<92钟无艳>>

<<九反威龙>>

<<王重阳>>

<<南帝北丐>>

<<笑看风云>>

<<婚姻物语>>

参考资料：

://.9hua.net/fans/9hua.net_554.htm

回答者：完颜康康 - 榜眼 十二级 10-13 13:19

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港台明星－郑伊健

英文名称：ChengYee-Kin,Ekin

生日：10月4日 籍贯：广东恩平

星座：天秤座 身高：179cm 体重：65kg

血型：B 学历：大同中学

作品

《中华英雄》《炮制女朋友》《蜀山传》《极速传说》

《暗战2》《我老婆不够秤》《古惑仔之战无不胜》

《98古惑仔之龙争虎斗》《风云之雄霸天下》《双雄》

《东京攻略》《千机变》《幻影特攻》

参考资料：

://yule.sohu/63/40/column213284063.shtml

回答者：xiaohuizhm - 见习魔法师 二级 10-13 15:39

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姓名：郑伊健

出生地点：香港

星座：天秤座

身高：1.78

血型：B

嗜好：打电动，看LD

最喜欢食物：生鱼片，鳗鱼饭

最喜欢演员：TOM HANKS

最喜欢颜色：蓝

婚姻：未婚，女朋友是梁咏琪

简介：

1988年，在TVB电视台举办的新秀歌唱大赛上，一个唱功颇具潜力，长相俊秀飘逸的男孩子脱颍而出，被发掘加入无线电视艺员训练班。他就是郑伊健。

当年，他就为"阳光柠檬茶"拍摄了一部广告。第二年，参加拍摄了他的第一部电视剧《镭射青春》。然而，郑伊健的星途似乎并不顺畅。无论是广告还是电视剧，都没什么特别的反响。于是，在无线电视艺员训练班的学习结束后，郑伊健在1990年被安排进了电视台，主持儿童节目"430穿梭机"。

一般而言，进入这类节目组，他今后的演艺生涯就算是被定了型，短时期内，很难翻身了。但是郑伊健不甘心。除了继续努力参加一些剧集的拍摄外，他把眼光转向了歌坛。于是，在1991年，郑伊健加盟BMG唱片公司。次年，推出了他的首张个人大碟"不要哭了"。初出歌坛的他一举夺得劲歌台"劲爆新晋靓人大奖"，还拍摄了他的第一部**《现代应召女郎》。

1993年，郑伊健又获得了商业电台的"最有前途新人奖"，同时，再夺劲歌台颁发的"劲爆靓人大奖"，风头直追当时的四大天王，被香港媒体加封为"第五天王"。在1994年，"ON STE" "GOT TO BE REAL"大碟荣登IFPI唱片销量榜冠军。当年还发行了由郑伊健亲自演出的首张KARAOKE大碟。1995年，郑伊健推出首张EP--"LIFE"，一经推出，销量便冲破双白金。1995年6月29日他首次在香港红勘体育馆举行"郑伊健夏日真情派对"个人演唱会，同时拍摄了首部个人音乐特辑，并趁热推出首本个人写真集"NATURAL"，获得日本杂志"香港仔"评选的"香港歌星日本人气大赏"。 由于他的唱片销量屡破纪录，经常打低众天王，遂被称作IFPI（唱片销量榜）之王。

借着他在歌坛的知名度，郑伊健又杀回影坛，拍摄了多部**和剧集。此时的他，已经不是刚出道时默默无闻的毛头小伙子了。留长了头发的他，凭自己独特的形象，受到了影迷们的一致爱戴。1995年，他拍摄了"古惑仔之人在江湖"，片中豪气干云的浩南给观众们留下了极其深刻的印象。从这部**开始，郑伊健这个名字，成了票房的保证。96年十大卖座影片中，郑伊健主演的4部**，部部榜上有名，被誉为票房之宝。 并凭借古惑仔一片获台湾金马奖最佳男主角提名，更证明了他的演艺实力。

随着金融危机席卷全亚洲，香港的**行业也随着经济的不景气而进入低谷。98年香港影市最低迷的时期，全年只拍摄了6部**，而郑伊健主演的就占了3部，古惑仔中重情重义的浩男，风云中淡泊飘逸的聂风，中华英雄中拯救苍生的华英雄，一个个光彩夺目的角色，重新带起了观众入看戏的热情。可以说，是他凭借自己的个人魅力拯救了香港影市，支持着香港**度过最艰难的时期。就是在他自身备受绯闻困扰、娱记打压的非常时期，他所主演的极速传说、东京攻略等片，仍然打低来势强劲的铁金刚、玩具总动员续集等西片，为国片挣足了面子。

然而正当他的星运如日中天时，他的情感生活却出现了前所未有的危机。

郑伊健与邵美琪在合作拍摄无线剧集时擦出爱情火花，由此展开了七年的热恋。由于伊健对女友的体贴、专一和深情，使得这段恋情在分分合合的演艺圈里成为罕见的爱情神话，有人更因此笑称郑伊健为天下第一好男人。

但由于双方在生活的步调 感情的认知上差距愈来愈大，这段love story的佳话终告无疾而终，就在这种情况下，郑伊健的生活中闯入了清新可人的粱咏琪。

1999年，他与粱咏琪的绯闻，几乎是隔三岔五地出现在香港报纸版的头条。人们不能相信，被称为情圣的郑伊健会抛弃相恋七年的女友，移情别恋。一时间，指责声不绝于耳。郑伊健、粱咏琪被冠上了负心汉、狐狸精的骂名。为此，他们二人也付出了惨重的代价。事业上更一度陷入低谷。可是，随着两人不断的共同努力，人心和舆论开始渐渐地转变，大众开始慢慢接受了这对情侣。在2000年初的网络调查中，更有70％的网友投票认为二人能够白头到老。

守得云开见月明。只是不知，这对有情人能否终成眷属呢。

**中的郑伊健，演古惑仔时有型有款，成熟稳重，做歌手唱歌时则情深款款，与现实中

的他判若两人。

舞台后的伊面，绝对是个童心未泯的大男孩，爱电脑，爱玩具，爱打游戏机，凡是能玩的东西，他都乐此不疲。伊面坦言：“孩童时代，真是贪玩，铁皮玩具呀，模型呀，玻璃棋

呀，反正什么都觉得好玩。最喜欢去的地方就是公园，游乐场，足球场，有时到了礼拜天，一玩就是一天，妈咪常常为找我和兄妹到处奔忙。贪玩，是男孩子的天性。然而玩得过火，也常常伤筋动骨。伊面回忆起有一次玩秋千，正当玩得兴起，一不小心跌到地上，痛得直喊妈妈，吓得哥哥脸色发青，但为了不被家里人发觉，仍然装做若无其事。伊面说起这件事，仍露出一脸痛苦的表情：“从秋千上跌下来以后，每次看到秋千，都有一种惊骇的感觉。”步入圈后，虽然工作千头万绪，唱歌，拍戏连轴转，但只要空闲，伊面仍忘不了忙里偷闲，尽情的玩上一回。他的观点是：“工作时认认真真，拼命地干，争取做得最好，闲时约上几个朋友，痛痛快快地玩，在玩耍中把不愉快的事情忘掉，如果一个人不懂得调节自己的生活，在现代快节奏的生活中，是有可能垮掉的。”

专辑

2000

Beautiful Life（粤语）

珍重伊健（国语精选）

EKIN——MIC东京攻略特别版

1999

EKIN——MIC

极速传说（**原声带)

中华英雄（**原声带）

双面人(EP)

Together

1998

初夏之恋（电视原声带）

风云之雄霸天下（**歌曲EP版）

风云之雄霸天下（**原声带）

SENSES长发

98古惑仔之龙争虎斗（**原声带）

22098演唱会(Live)

19

偏爱你（国语）

Eternity (EP)

The Best Show 2

古惑仔之战无不胜（**原声带）

1996

古惑仔3之只手遮天（**原声带）

爱发狂（国语EP)

发现（EP)

伊健十三（**歌曲精选）

如果天空要下雨

古惑仔2之猛龙过江（**原声带）

古惑仔1之人在江湖（**原声带）

1995

MY BEST SHOW(Live)

LLFE（EP）

EARTH

1994

The Best Show（精选）

Got to be Real

姐妹情深（**原声带）

1993

撒哈拉

1992

不要哭了

电视剧：

1989 镭射青春

1990 天若有情

命运快车

男人勿近

阿二一族

闭门一家千

1991 月儿弯弯照

血玺金刀

金蛇郎君

蜀山奇侠

1992 九二钟无艳

九反威龙

1993 孤星剑

南帝北丐

王重阳

1994 婚姻物语

笑看风云

1995 杀手风云

1999 双面

2000 鹿鼎记（客串）

**：

2000

九龙冰室

Bad Boys

辣手回春

胜者为王

蜀山之紫青二世

1999

决战紫禁之巅

东京攻略

极速传说

中华英雄

1998 幻影特工

98古惑仔之龙争虎斗

风云

19 爱上百分百英雄

古惑仔之战无不胜

1996 百分百feel

百分百感觉

古惑仔之只手遮天

古惑仔之猛龙过江

1995 古惑仔之人在江湖

不道德的礼物

庙街故事

1994 人鱼传说

新英雄本色

男儿当入樽

神龙赌圣之旗开得胜

风尘三女侠

1992 超级学校霸王

追男仔

现代应召女郎

广告：

阳光柠檬茶广告

E太阳眼镜广告

恒生银行广告

情牵今生金饰广告

K-SWISS运动服饰广告

日本烧酒Triangle广告 图文1 图2

大陆创维电视机广告

大陆丝宝风影洗发水广告

迪生数码商场

舞台剧：

生肖羊

中学学校大同中学

嗜好打机、电脑、运动

喜爱歌星王菲、张学友、Michael Bolton、Beatles

喜爱影星周润发、Batman、Mr Bean、Tom Hanks

喜爱运动跑步

喜爱食物寿司、芒果布甸、薯片

喜爱颜色黑、白、蓝

喜爱地方屋企、录音室

喜爱季节秋天

喜爱动物狗

喜爱科目美术

最新作品广东歌同一秒、广东精选碟The Best Show 2、

二月份首次个人演唱会

所属公司BMG唱片

电邮地址ekin@bmg.hk

香港**里的那些明星是不是有专门的配音的

1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。

1926年10月罢工结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港**生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。

为了培养人才，「联华」在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。

进入1935年，香港**正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，**制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

[编辑本段]起飞岁月

★粤语片

香港**在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上五十年代中期，星、马**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

1/ 粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2/ 文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者 : 联合**有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。

3/ 古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4/ 喜闹剧

这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

★国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「**懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」**制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的**出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

[编辑本段]黄金岁月

七十年代

七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港**是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有「东南亚**王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。10年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙

原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee

籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)

出生：1940-11-27终于：13-7-20

(享年32岁)

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾**公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(11)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港**事业的神话。

13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港**的中流砥柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(14)、《大乡里》(14)、《新啼笑姻缘》(15)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(14)、《半斤八两》(16)、《卖身契》(18)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着七十年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。

新浪潮

19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对**的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是19年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮**的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而「新浪潮」**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的**都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的**公司还有「德宝**公司」。「德宝」成立於年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至于「嘉禾**公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港**之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」(至1989的五年间，拍制了47部**)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港**由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年「？」影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。

[编辑本段]艰难岁月

综观九十年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港**褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了19年后，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港**业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在**风格上难求突破。

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为「屎尿屁」导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港**虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。

他们为香港剧配音 香港国语配音员声音特点分析

*杜燕歌：男中音，翘舌频繁，声音紧凑有弹性，跳脱飞扬，表现力强，能够胜任各类角色

《神雕侠侣》——“杨过”；《笑傲江湖》——“令狐冲”；《天地男儿》——“徐家立

”；《保护证人组》——王喜；《碧血剑》——“夏雪宜”；《苗翠花》——“方德”等

*卢琨：男中音，声音宽厚，气声明显，表现或斯文或调皮，也能配性格复杂的角色。

《鹿鼎记》——“韦小宝”；《笑傲江湖》——“林平之”；《宠物情缘》——“朱铁男

”；《非常保镖》——马俊伟；《刑事侦缉档案1-3》——“李忠义”等

*叶清：介于男中和男高之间，声线明亮，活泼有朝气，多配青春大男孩角色。

《天龙八部》——“段誉”；**《花样年华》——“周慕云”；《鹿鼎记》——“康熙

”；《天地豪情》——“甘量宏”；广播剧《告别薇安》等

*张艺：男中音，声音表现清新自然，温文且有亲和力。

《冤家易结不易解》——吴启华；《天地豪情》——“程家雄”；《碧血剑》——“铁罗

汉”；**《枪王》——“苗志舜”等

*张济平：男低音，雄浑豪壮，富有男性魅力，功力老辣，早年多配老者。

**《英雄本色》——“小马哥”；**《倩女幽魂2》——“诸葛卧龙”；**《喋血双

雄》——周润发；《老夫子》——“老夫子”；《笑看风云》——郑少秋；《鉴证实录》

——林保怡等

*刘印生：介于男中与男低之间，明亮有弹性，音质纯粹，善于谐趣表演。

《一号法庭》——欧阳震华；**《喜剧之王》——吴孟达；《今生无悔》——温兆伦等

*陈元：男低音，浑厚，沉稳，多配心机深沉，老奸巨滑之辈。

《笑傲江湖》——“岳不群”；《天地豪情》——“甘树培”；《火玫瑰》——王伟等

*黎泓和：男高音，声音斯文，发音带气声，亦正亦邪。

《刑事侦缉档案1-3》——“张大勇”；**《老夫子》——谢霆锋；《十三密杀令》——

钱小豪等

*黄河：男高音，声音纯正，鼻音重，亦正亦邪。

《天龙八部》——“乔峰”；《圆月弯刀》——“柳若松” ；《天地豪情》——“卓尚文

”；《忘情阔少爷》——吕颂贤等

*徐敏：男中音，鼻音明显，尾音带气声，声音少修饰，表演含蓄，不温不火。

《创世纪》——“张自力”；**《枪王》——“rick”；**《特务迷城》——成龙：

**《东京攻略》——梁朝伟等

*冯雪锐：男中音，圆润醇正，早年多配小生，风格儒雅。

**《英雄本色》——“豪哥”；**《倩女幽魂2》——“宁臣”；**《纵横四海》

——周润发；**《喋血双雄》——李修贤；**《老夫子》——“大番薯”等

*孙燕超：介于男中与男高之间，声音疲懒油滑，风格另类。

《火玫瑰》——罗嘉良；**《神龙教》（草配）——“韦小宝”等

*李亚砣：男中音，声音朴实，浓郁平民气质。

《青春爱火花》——元华等

*赵恩余：男中音，语调从容，优雅散淡，有韵味。

**《大话西游》——“唐僧”；**《蜀山》（2001）——旁白；**《和平饭店》—

—旁白等

*蔡济生：男中音，鼻音明显，发音靠前，多配小生。

《今生无悔》——黎明；《人海骄阳》——林俊贤；**《天地雄心》——刘德华等

*李自学：男高音，声音高亢嘹亮，多配正义之士。

**《黄飞鸿》系列——“黄飞鸿”；**《笑傲江湖》三部曲——“刘正风”、“向问

天”、“顾长风”；**《青蛇》——“法海”；**《新龙门客栈》——“周淮安”；

**《倩女幽魂2》——“千户”等

*姜小亮：京味浓，多配年轻调皮角色。

**《梁祝》——“梁山伯”；**《醉拳2》——成龙等

*潘宁：女中音，音色优美温柔，偶有喜剧表现，多配心地善良的角色。

《笑傲江湖》——“任盈盈”；《宠物情缘》——“susan”；《天地豪情》——“程家鸣

”；《陀枪师姐》——关咏荷；**《刀马旦》——叶倩文等

*小小：女中音，鼻音重，表演视角色不同或稚真活泼或爽朗干练。

《刑事侦缉档案1-3》——“思龙”；《宠物情缘》——萱萱；《笑傲江湖》——“仪琳”

；《天地豪情》——“kelly”等

*苏柏丽：介于女中和女高之间，高音处张扬，往往有破音出现，表演相当放开，善配刁蛮

角色和喜剧人物。

**《喜剧之王》——“柳飘飘”；《碧血剑》——“温青青”；《天地豪情》——“di

ana”；《刑事侦缉档案1-3》——“高婕”等

*李鹃：女高音，音色甜美俏丽，口齿伶俐，也能胜任老年女性角色。

**《青蛇》——“小青”；**《新龙门客栈》——“金镶玉”；《妙手仁心》——蔡

少芬等

*邢：女中音，音色娇柔，配年轻美貌女子十分贴切。

《笑傲江湖》——“岳灵珊”；《鉴证实录》——“小棠菜”；**《老夫子》——张柏

芝；**《青蛇》——“白素贞”等

*于小华：女中音，声音成熟有弹性，语调干练，善配坚强或成熟的女性角色。

《神雕侠侣》——“小龙女”；《碧血剑》——“何红药”；《鉴证实录》——陈慧珊等

*晏晓陶：介于女中和女低之间，声音较硬，表现有时相当夸张，配喜剧角色出彩，也能配

老年女性和阴郁的角色。

《神雕侠侣》——“李莫愁”；《冤家易结不易解》——“田雅慧”；**《梁祝》——

“祝英台”等

*廖静妮：女中音，音色甜美，也有冷傲的表现，是林青霞的固定配音。

《射雕英雄传》（1983）——“黄蓉”；**《东方不败》——“东方不败”；**《风

云再起》——“东方不败”；**《狮王争霸》——“十三姨”；**《刀马旦》——林

青霞等

喜欢这些幕后英雄，特别是杜燕歌和小小

香港国语配音界的大师

在香港影坛，有一对黄金搭档用一种高贵神秘的艺术创作方式，丰满了无数英雄与侠客的血肉。张济平和冯雪锐，香港国语配音界的大师，他们的名字你肯定陌生，但他们的声音就是小马哥，就是令狐冲。

张济平生就一副“老嗓”， 铿锵雄浑，极富男性魅力。他早期多为老者配音，代表作是《倩女幽魂2》中的诸葛卧龙，经典台词： “我祖宗没眼光，让我好学问，让我著书传世。谁知道写游记他们说我泄露国家机密；写历史说我借古讽今；注解兵法又说我策动谋反；写神怪故事吧，又说我导人迷信；最后，改写名人传记。哼，结果这个名人失势，被定为乱党，我跟他一块儿判了个终生监禁。哎，人生就是个牢狱哟！”；《英雄本色》中的小马哥，经典台词：“我发誓以后再也不会让我被人用枪指着我的头”。

张济平配音，神魔仙道，上天入海，无所不能，声音表现能力之强近年来更见老辣，而又有出人意表之作。徐克迷眼中容不下一粒细沙，搞笑玩技术的《老夫子》，其烂的程度恐怕只输给新蜀山，但是换个角度去听配音，它却是一部佳作，三个卡通人物：老夫子、大番薯、秦先生，栩栩如生的配音甚至胜过电脑特技打造的大多表情。张济平逼紧嗓子配老夫子，还在片中与冯雪锐、邢、黎泓和一起献歌，声线的卡通夸张一面令人捧腹。

冯雪锐出道很早，是香港国语配音界的元老，一位耳力惊人的同道中人整理的资料显示。胡金铨的《女侠》中已有冯雪锐的声音出现。据说，徐克相当推崇冯雪锐的功力，因此冯雪锐也就每每代言徐克作品中的男主人公。冯雪锐曾任香港华声配音制作公司的国语领班（80-90年间多数经典港片的国语配音均由华声负责制作），他的声音圆润醇正，仿佛经过酿造，不带一丝杂质。由于声音温文，他多为小生配音，听他的配音，品茶般的欣赏滋味便油然而生。80年代的第一版雀巢咖啡广告语“味道好极了”就是出自冯雪锐之口。另有为奥妮皂角所配广告语“长城永不倒，国货当自强”也在内地流传甚广。最近几年，冯雪锐已鲜有**作品，一度以为他会就此收山，但在《老夫子》中冯雪锐又再度与张济平合作，以颠覆的姿态为恋声之人带来惊喜：他用带极重鼻音的瓮声瓮气鲜活了大番薯事无主见的窝囊气，其变声幅度竟不下于张济平的老夫子。

张济平与冯雪锐最得意的合作出现在吴宇森的男性情谊片中：

《喋血双雄》台词片段（张济平配周润发、冯雪锐配李修贤）

张：我知道你本来可以一枪打死我。

冯：在我没了解敌人之前，我是不会随便杀他的。

张：你了解我吗？命运有的时候可真会开玩笑，想不到了解我的竟然是个警察。

冯：其实你是可以放弃的。

张：我相信，只是我承诺的事情一定要做到。

冯：我能像你那么潇洒就好了。有时候我想做的事情却做不到。我相信正义，可是没人相信你。

张：好人通常被人误解，你一点也不像是个警察。

冯：你也不像是个杀手。

……

张济平与冯雪锐的声音，一像高粱烈酒，一如花雕陈酿，然而却能传递出同一种情绪，他们的相得益彰也是80年代末90年代初港片黄金期的印证。如今张济平长驻香港无线国语配音组，电视剧集中也常能听到他的声音。而冯雪锐偶尔会配广告旁白，西门子新款手机就是他的最新作品。内地的配音迷在欣赏上译颠峰时期艺术配音的同时不妨关注香港国语配音“不露痕迹”的独特风格，而香港**迷们，你们更不应该忘记张济平与冯雪锐的声音。 附：张济平、冯雪锐部分作品

《英雄本色》张配周润发、冯配狄龙

《喋血双雄》张配周润发、冯配李修贤

《笑傲江湖》（1990）张配岳不群、风清扬，冯配令狐冲

《倩女幽魂2》张配诸葛卧龙、燕赤霞，冯配宁臣

《黄飞鸿》（1991）张配严师父，冯配黄飞鸿

《纵横四海》张配曾江，冯配周润发

《蜀山》（1983）张配片头旁白和郑少秋

《刀马旦》张配午马

《东方不败》（1992）张配任我行

《风云再起》（1992）冯配片头令狐冲

《青蛇》冯配许仙

《新龙门客栈》冯配片头旁白

《少林足球》张配谢贤和大师兄

《老夫子》张配老夫子、冯配大番薯

《蜀山》（2001）张配白眉